Desde el inicio de mis estudios busqué desarrollar al máximo mis cualidades vocales, lo que me llevó a recibir clases de técnica y repertorio con importantes cantantes y maestros en EEUU, México, Italia, Reino Unido, Alemania, Austria y España. Sólo cuando conocí a Luca D’Annunzio me di cuenta de que me hallaba frente a un verdadero maestro de canto. Desde nuestro primer contacto pude sentir la conexión con la verdadera tradición del arte del canto, y fue evidente para mí, a través de sus palabras y de sus acciones, su amplio conocimiento en la materia.

Su método no se basa, como el de la mayoría de los maestros actuales, en metáforas, sentimientos —que pueden cambiar cada día—, sensaciones, gestos o movimientos del cuerpo y otras “técnicas” que al final no consiguen más que marear al alumno; se trata de un método claro, conciso, basado en las leyes fisiológicas de la voz. Estudiar de esta forma me hace sentir segura, me guía con paso firme, me enseña a escuchar y desarrollar mi voz de forma sana, libre, potente, clara y, sobre todo, bella. Encuentro que esta metodología es indispensable en los tiempos que corren, ya que hoy en día se ha perdido todo el rigor del estudio técnico de la voz.

En este sentido, es un pedagogo que no se salta pasos y respeta el orden con el que se estudiaba en la antigüedad, comenzando por los estudios de emisión simple del sonido mediante el arte de la vocalización, tan perdido hoy en día pese a ser, en mi opinión, lo que toda voz necesita para desarrollar todo su potencial, ya que el pleno dominio del instrumento es la base sobre la cual se erigen los posteriores estudios de repertorio. Actualmente nos acercamos a la partitura desde el primer día y pretendemos aprender de ella, cuando a ella deberíamos llegar con todo aprendido.

Además de ser un artesano de la voz, Luca D’Annunzio es un maestro que posee un amplio conocimiento histórico y musical, lo que, sumado a sus dotes de gran pianista, le permite guiar al cantante en la justa interpretación de las obras según la intención de los compositores, respetando el estilo y la vocalidad.

Luca D’Annunzio no se limita a formarme en lo vocal y lo estilístico. Junto a él obtengo un rico conocimiento logrado tras siglos de investigación, ya que su formación viene de los grandes maestros que formaron a los cantantes que colaboraron con los grandes compositores de los siglos pasado y que se dedicaron verdaderamente a desarrollar el arte del canto.

Guiomar Cantó, soprano española.

Luca D’Annunzio es un pedagogo responsable y comprometido. Posee un profundo y refinado conocimiento del arte vocal anclado en la tradición de la escuela italiana. Clase a clase se puede apreciar la maestría con la que resuelve las diferentes dificultades que se presentan en todos los que estudiamos bajo su dirección, logrando el firme desarrollo de los medios vocales y artísticos de cada uno de sus discípulos. Dicha labor, sumada a su integridad, respeto, competencia profesional y humanidad, engrandece la figura de Luca D’Annunzio como maestro de canto y hace de él un formador poco frecuente en la actualidad.

Claudia García Briceño, soprano venezolana.

Cuando eliges la música como medio de expresión, descubres una elevada forma de comunicar a través del sonido. Lograr dominar este medio requiere de un cultivo y un refinamiento auditivo muy minucioso que propicie el correcto desarrollo muscular en pos del ideal sonoro.

Hasta ahora había experimentado la construcción de mi voz en función de apreciaciones abstractas e imágenes de poca relevancia y carentes de validez; intentando edificar sin ningún tipo de cimientos. Para hacerle frente a las grandes exigencias que impone el arte del canto, hoy en día se ofrecen conceptos tergiversados y se evidencia un desconocimiento absoluto de las leyes que gobiernan este complejo instrumento, lo que determina nuestro alejamiento de los cánones estéticos que los grandes compositores de la antigüedad nos exigen en sus melodramas.

Tras muchos años de inestabilidad en los que no conseguía tener una relación de confianza plena con mi instrumento, descubrí, de la mano de Luca D’Annunzio, la escuela romántica italiana. Se trata de un método basado en el entrenamiento muscular y auditivo que permite el desarrollo completo de la voz teatral. Para llegar a la maestría se necesita descubrir y controlar las verdaderas capacidades de la propia vocalidad, algo que se forja desde la honestidad y el respeto a su naturaleza, a través del necesario artificio que permita desarrollar todo su potencial en belleza. 

Los procesos creativos son caminos duros que suelen banalizarse al buscar un resultado inmediato y sin esfuerzo. Pero, seamos realistas, ¿qué camino elevado, sublime y profesional en el arte no requiere del máximo esfuerzo para que finalmente parezca fácil y natural?

Gracias, maestro, porque para quien quiere desarrollarse plenamente en el arte del canto tú eres la luz en una maraña de confusión. La educación que ofreces es completa, no solo a nivel musical sino humano, enriqueciendo y formando al artista por entero.

María Alonso, soprano española.

Donde otros ven inconvenientes, Luca D’Annunzio ve grandes potenciales, materias primas de calidad a menudo desaprovechadas a las que pule y da la forma más adecuada sin alterar la propia naturaleza de cada instrumento. Joyas únicas y a medida, conforme a los valores de la escuela italiana romántica de cuya fuente bebe su conocimiento.

Mi experiencia como alumno suyo no puede calificarse por menos que reveladora, en la cual la palabra maestro adopta nuevos significados y apasionantes dimensiones. Sería tal vez más adecuado el uso de la palabra antimaestro, ya que en una realidad en la que la técnica del canto se encuentra totalmente desdibujada y dispersa en microcosmos de métodos personales y sensaciones e imágenes subjetivas que conllevan la fragmentación fisiológica del instrumento, Luca D’Annunzio apuesta por el desarrollo de la audición como la más eficaz herramienta, resultando la correcta construcción del instrumento una mera consecuencia de la búsqueda de la perfección estética.

Luca D’Annunzio vuelve legibles los conceptos señalados una y otra vez en los más importantes tratados de la historia del canto, dotándoles de sentido completo, reavivando sus premisas y reconstruyendo su filosofía y modo de vida, trascendiendo del mero plano vocal para transformar todos los ámbitos de nuestra existencia.

Ángel Álvarez, tenor español.

Quizá La Práctica del Canto sea el título más habitual entre los tratados de nuestro arte a lo largo de sus más de cuatro siglos de existencia, y no es casualidad, puesto que estamos tratando sobre un aprendizaje que ha de realizarse a través de la experiencia personal. A partir de unos rigurosos estudios de emisión, Luca D’Annunzio nos acompaña a lo largo de todo este desarrollo; la voz es para él su artesanía, un trabajo de lutería que lleva a cabo con cada uno de sus alumnos que, aun respondiendo a los mismos patrones fisiológicos, sin importar sexo y tesitura, pasan por un proceso único en el que enfrentarán una serie de obstáculos que sólo alguien con la pericia de un maestro y, sobre todo, con mucho amor, puede ayudar a superar. 

Al comenzar mis estudios de canto en la adolescencia lo único que buscaba era lo que todos los alumnos de esta disciplina podemos desear: un sonido íntegro. Y es que, a pesar de no haber un instrumento tan personal como lo es la voz, en mi experiencia, no como cantante sino como músico, empecé a extrañar un conocimiento empírico de la misma; pocos aprendizajes he conocido tan plagados de vaguedades, ilusiones, y conceptos inventados o erróneos como lo es el del canto. A pesar de todo, en este contexto tan pesimista, las muchas grabaciones que disponemos de la era eléctrica nos revelan la firmeza técnica de los cantantes del pasado. En ellas podemos seguir el rastro de carreras que duraban veinte, treinta, y hasta cuarenta años, y sobre todo, acercarnos a la idea estética que tenían los grandes compositores de nuestro arte. 

¿Qué escuela hay detrás de este fenómeno? ¿Ha desaparecido? Esos eran los interrogantes que se formaron en mi cabeza de estudiante, y, tras esto, llegó la búsqueda. He tenido la suerte de conocer a mi maestro de manera temprana; tras años dando clases con todo tipo de pedagogos, él fue el primero en aclarar los conceptos que rodean esta enseñanza y, además, en demostrarme que la escuela, en singular, puesto que es la única que hay, estaba aún viva. Junto a él no sólo he recorrido el camino de mi propia construcción vocal, probablemente el proyecto más importante de mi vida, además he crecido como persona; pues si algo me ha enseñado este proceso es que todo lo bueno se consigue con esfuerzo y paciencia, dos cualidades que a él le sobran.

Silvia Arce, soprano española.

He sido cantante profesional durante 25 años y hace 4 años empecé a trabajar con el maestro Luca D’Annunzio. Mi experiencia con él hizo que mi técnica vocal se abriera a nuevas dimensiones de lo que puede ser el arte del canto y pude entrar en un mundo casi desconocido, aprehendiendo conceptos que ni siquiera sabía que existían. Todo este bagaje que pone a nuestro servicio lo convierte, por su formación única, en uno de los maestros más completos en el panorama de la ópera actual: es un gran pedagogo, un gran músico, un gran ser humano, pero sobre todo es tan humilde como grande.

Agradezco profundamente a mi querido maestro Luca D’Annunzio por estos nuevos mundos que me abre día a día a través de sus lecciones y espero que la semilla que está dejando en las nuevas generaciones sea el comienzo del retorno a los orígenes del verdadero arte del canto.

Solange Aroca, soprano colombiana.

Siempre me he preguntado por qué el método de enseñanza del canto estaba tan alejado de los métodos que se emplean con los instrumentistas. A ningún maestro de violín se le ocurriría dar a un alumno algunas nociones básicas sobre el instrumento y acto seguido darle para estudiar el Capriccio número 24 de Nicolò Paganini. Antes de llegar al abordaje del repertorio cúlmine de su instrumento, ese alumno tiene muchos años por delante de entrenamiento para poder ejecutar correctamente los miles de ejercicios de escalas, arpegios, golpes de arco y articulaciones varias, etc. Repetir, repetir y repetir hasta conseguir una afinación justa y un sonido de la mayor calidad posible. Estos son requisitos indispensables que forman parte del entrenamiento de un músico, no sólo en sus comienzos sino a lo largo de toda su carrera.

Esto ha sido así, y así es, desde los comienzos del arte musical, pues ¿en qué arte se rechaza u olvida la escuela que se ha ido trasmitiendo tradicionalmente de maestros a alumnos desde su antigüedad? Dudo mucho de que Picasso hubiese podido desarrollar todo su potencial como artista pictórico sin haber empleado años de dedicación aprendiendo a pintar como lo hacían Velázquez o Caravaggio. Desarrollar por completo todos los recursos técnicos que existen en una disciplina artística es la clave para que un artista pueda alcanzar su grado máximo de potencial y, por consiguiente, pueda emplearlo en su ejecución.

De esto se trata el trabajo que realiza el maestro Luca D’Annunzio: una auténtica labor de luthería en la que se empieza construyendo desde la base, lo fundamental para cualquier músico, que es la educación del oído como herramienta de búsqueda de una emisión del sonido correcta; y es a partir de esta base que se va desarrollando el resto de recursos técnicos necesarios para la ejecución fidedigna de lo que los maestros compositores nos han legado en sus partituras desde hace siglos. Trabajando de esta forma, Luca D’Annunzio consigue proporcionar a sus alumnos un desarrollo pleno de las capacidades de su instrumento, adquirir una independencia técnica y estética y entender el verdadero significado de lo que es ser un cantante al servicio del arte.

Inés Ballesteros, soprano española.

Una buena voz no es suficiente para aprender el arte de cantar. Es preciso contar con la guía de un pedagogo que, mediante severa formación, permita el desarrollo y la liberación de todas las facultades del cantante. 

Tras muchos años de búsqueda, llego a las manos de Luca D’Annunzio, maestro de canto en el sentido más puro y tradicional de la palabra. Conocedor de los verdaderos secretos del arte de cantar, poseedor de un oído culto, capaz de percibir las verdaderas cualidades de sus estudiantes, que logra desarrollar mediante el ajuste y moldeado de los timbres de la voz teniendo siempre como meta la belleza del sonido, condición fundamental para la interpretación de los estilos antiguos.

Vehemencia, sensibilidad exquisita, paciencia del que sabe lo que hace, firmeza de propósito, disciplina extrema y una cultura amplísima que le permite abrazar el estudio del arte del canto en su totalidad son algunas de las características que lo definen y lo hacen merecedor del respeto y amor de todos los que nos instruimos bajo su dirección.

Ryan Borges, barítono brasileño.

La palabra alumno nos conduce al verbo latino alere, que significa alimentar, sostener, nutrir, hacer crecer. Todo estudiante que atesora el deseo de convertirse en un artista del canto ansía encontrar una persona que lo guíe en su camino, que lo nutra y lo ayude a desplegarse en todo su potencial. Luca D’Annunzio reúne un conjunto de características fuera de serie en el actual panorama de la enseñanza y el aprendizaje del canto que hacen que gane justamente y con holgura su título de maestro. Ante todo, su insuperable conocimiento de los mecanismos de educación de la voz le permite encauzar a los cantantes en un camino de riguroso cuidado, desarrollo y crecimiento en la técnica vocal.

Desde la primera clase se reveló ante mí un mundo de aspectos que nunca habían sido tan claros y consistentes; me encontré frente a un docente capaz de hacer música de forma admirable y que le daba una importancia primordial a aspectos que la mayoría desdeña: la educación en el arte dramático, en la dramaturgia, en la higiene vocal y, aún más sorprendente para mí, en la historia del canto, en la evolución y los fundamentos de la escuela que produjo a tantos grandes artistas. Dos cosas de distinto orden se convirtieron en ejes fundamentales de mi formación a partir de entonces: los referentes estéticos que descubrió para mí en los cantantes de las últimas décadas del siglo XIX y las primeras décadas del XX y el máximo respeto por el orden de los estudios y, por tanto, de cada proceso vocal, único y personal. 

Por primera vez, tras años persiguiendo estudios inciertos, la técnica vocal no dependía de la búsqueda de “sensaciones” ni mucho menos “imágenes” u otras ilusiones confusas. La guía es el propio sonido, cuya información aprendo progresivamente a identificar y que mi maestro domina plenamente. Al educar de forma inextricable mis músculos y mi sensibilidad auditiva me siento confiada y segura, no persigo algo interno y en extremo subjetivo sino la manifestación sonora, informativa, de los mecanismos invisibles de la voz. En todos mis compañeros observo la consolidación gradual de un sonido único. De esta cristalización del sonido personal depende la posibilidad de construir no sólo la propia personalidad vocal —una voz reconocible entre las demás— sino, fundamentalmente, el eje de la personalidad artística. 

En este camino, en contacto con la realidad del sonido vocal pleno, me encuentro profundamente agradecida de recibir de mi maestro las herramientas que me permiten acercarme a la comprensión de los testimonios del pasado, puestos en palabras y principalmente en música. El estado actual de hiperespecialización y de alejamiento de las fuentes, que afecta con particular crueldad al arte del canto, hacen doblemente estimable su investigación teórica, que abarca la revisión y traducción de tratados y métodos de canto publicados a lo largo de cinco siglos de nuestra historia, y su afán inagotable de conocimiento que lo conduce, y a nosotros junto a él, en un camino interminable de superación.

Llegué al Maestro D’Annunzio con la intención de formarme como cantante. Junto a él he emprendido un camino de conocimiento de mí misma. Aprendo que el arte del canto exige al artista cantante que ofrende su vida entera. Que la paciente construcción de nuestro instrumento, que solo es posible a partir del cuidado y el respeto por un sinnúmero de cuestiones, la mayoría extremadamente sutiles, nos construye a nosotros mismos como personas en el arte y nos brinda la posibilidad de ser, junto a la naturaleza, dueños de nuestra voz. Ha crecido en mí la convicción de que es posible devolverle a la voz el lugar de importancia que dio a luz tantas obras magistrales —sostengo esta convicción en las pruebas indubitables de nuestro sonido, que no son más que el puente entre los frutos inmarcesibles del pasado y las posibilidades vivas del presente.

Belén Baptista, soprano uruguaya.

Muchos somos los que, ante las perspectivas de iniciar una carrera y formarnos en este arte tan complejo como es el del canto, hemos pasado por numerosas manos de profesionales, profesores, pianistas y un sinfín de “figuras” tanto dentro como fuera de nuestro país. Sin embargo, tras desembolsar sumas de dinero y tiempo irrecuperable, parece que ninguno satisface lo necesario para formar a jóvenes que se enfrentan a este reto que exige la excelencia artística. 

Recorriendo los inescrutables caminos de la vida, varios de nosotros nos encontramos con el Maestro Luca D’Annunzio. En éstos siete meses de aprendizaje con él, se ha revelado para mí el verdadero significado de lo que es ser un cantante al servicio del arte melodramático. Mediante un conocimiento profundo de la voz, herencia del legado italiano, consigue un proceso de desarrollo sin precedentes para los alumnos que son audibles, sin excepción, en los resultados vocales de todos los que nos subimos a la tarima. El sonido, que es la base de nuestro arte, de los alumnos que llevan más tiempo en el proceso de aprendizaje es una inspiración constante ante el que solo caben calificativos como hermoso a la par que colosal.  

El programa de desarrollo vocal planteado se asemeja al entrenamiento de un deportista de alto rendimiento, alejado de la desvirtuación de los planes de estudio de otras instituciones. Durante el transcurso de las clases, los alumnos comprendemos la necesidad del refinamiento artístico que un cantante debería adquirir mediante el acercamiento a disciplinas como la filosofía, la historia, la danza. Quién sabe si en un futuro la escuela a cargo del Maestro D’Annunzio podrá devolver al escenario los referentes sonoros que antaño se escucharon en las grandes voces de la “belle époque” del canto de principios del siglo XX.”

Ricardo Barrul Martín, tenor español.

En el tiempo que llevo formándome en el arte del canto, no dejo de sorprenderme por la falta de seriedad y de conocimientos profundos con los que se pretende educar a los jóvenes cantantes. Desconocimiento que redunda en fracasos, desilusiones y un futuro profesional incierto ya que todo dependerá de las facultades naturales con las que cada joven haya sido dotado y del factor “suerte” que uno pueda tener al intentar hacer la carrera.

Este tipo de “formación” improvisada y charlatanezca, mucho se aleja de los verdaderos requisitos del arte vocal, que exige de maestros con un refinado y exacto conocimiento de las leyes que se accionan en el estudio de la voz y del arte al cual se presta servicio: el melodrama.

En la búsqueda de mi progreso escuché un centenar de opiniones sobre mi vocalidad y probé una importante cantidad de “formas” de estudiar el canto pero todas eran carentes de solidez y de resultados. Tuvo que pasar un tiempo para que, por consejo de una colega, llegue a las manos del maestro Luca D’Annunzio.

Se trata de un pedagogo que se afirma fuertemente en la tradición y en la aplicación de un método certero, firme y verdadero que responde a las exigencias estéticas de los grandes clásicos del arte vocal.

Escribo estas palabras en gratitud a sus enseñanzas las cuales me permitirán, en un futuro cercano, reclamar mi lugar entre los escogidos del arte.

Tiziana Vaccari Tornatore, soprano italo-argentina.

Escribir sobre mi maestro es intentar resumir un libro de diez mil páginas en un párrafo de cinco líneas. Mucho fondo quedará allí, sin poder expresarse con palabras. Es lo que sucede cuando te encuentras con el ideal de la enseñanza y se activa el verdadero aprendizaje del arte y de la vida. 

Desde pequeña siempre quise cantar. Una fuerte vocación musical empezó a crecerme dentro y tarde o temprano pediría a gritos toda mi dedicación. Mis estudios musicales en el Conservatorio comenzaron en la especialidad de piano y no sería hasta el cuarto año de estar cursando el Grado Medio que cumpliría la edad mínima para empezar los estudios de canto. No necesité mucho tiempo para darme cuenta de la ignorancia que reinaba en este arte. Había un completo vacío de la técnica. No había masterclass de canto de la que no saliera con ganas de quedarme como estaba: con mi voz blanca, sin vibrato, pero al menos con el alma puesta en el sonido. 

Pero unos cuantos años después conocí a Luca D’Annunzio y entonces comenzó mi crecimiento como artista. Tras cuatro años con mi maestro, puedo recorrer con la memoria el proceso vocal y observar un crecimiento trascendente. Mi voz, blanca y sin vibrato, fue mutando mediante un trabajo minucioso hasta adquirir las condiciones físicas necesarias para una voz teatral, manteniendo su identidad tímbrica.

Mis avances en el desarrollo vocal han ido de la mano del desarrollo auditivo. Al comienzo de mis estudios tenía completa ignorancia de lo que era atender auditivamente el sonido. Aún siendo el más importante de los ejes de la formación de un cantante, tiende a descuidarse, pues no se trata de atender al sonido en sí, sino a su calidad y a su belleza. Empezar a educar al oído desde esa perspectiva ha sido y es el más difícil y gratificante aprendizaje que permite el control de la voz ya formada y el quehacer artístico. 

En un contexto de ausencia de grandes maestros de canto y de predominancia de un método que ha perdido de vista el valor de lo que es el verdadero crecimiento del alumno, yo tuve la gran suerte de encontrarme con un verdadero pedagogo que haciéndome crecer como artista me ha hecho crecer también como persona. 

Hoy puedo decir que estoy en el camino indicado, estudiando en las mejores manos y dedicándome a la música por entero con la satisfacción constante del trabajo bien hecho, gracias a un maestro que tuvo la oportunidad de recibir la mejor de las enseñanzas y que hoy la entrega a quienes queremos dedicarnos al verdadero arte del canto. En el camino de la vida, en el que la excelencia siempre está expuesta a zancadillas, admiro su valor para consagrarse a lo que comienza a ser un arte extinto y para mantener vivo el trabajo de los grandes maestros y cantantes de la historia.

Amanda Garrido, soprano española.

Hablar del maestro D’Annunzio es hacer referencia a un puro y profundo trabajo de lutería vocal, disciplina, entrega y, por sobre todo, finísimo cultivo de la voz según los lineamientos y exigencias estéticas que el Arte del canto impone. Todos estos son elementos indispensables que permiten alcanzar el principal objetivo de todo artista: la belleza.

Mariana Ortiz, soprano venezolana.

Concebir la voz como instrumento musical es algo obvio para cualquier persona propia o ajena a la música. Sin embargo, hoy en día la enseñanza del arte vocal está completamente alejada de lo que debería ser. No hay un aprendizaje real y profundo sobre la técnica del instrumento. No hay un desarrollo muscular. No hay una concepción estética que se adecúe a ese desarrollo. En el mejor de los casos, sólo hay un catálogo de parches, trucos y conceptos inventados —y por supuesto erróneos— para intentar corregir la técnica vocal allí donde las condiciones naturales y la intuición de los alumnos no llegan. 

Cualquier pianista o guitarrista sabe que un estudio profundo del instrumento, mediante ejercicios diarios y exhaustivos, es la única forma de cimentar con eficiencia todos los recursos que nos van a permitir enfrentarnos al repertorio con maestría para interpretar y libertad para expresar. Toda educación instrumental alejada de un método claro y de una práctica insistente va a generar un progreso, si es que existe, errático y poco definido.

Con Luca D’Annunzio se trabaja desde la base. Desde la emisión de cada nota en el lugar correcto, con cada una de las vocales y en cada uno de los registros, en pos de una vocalidad real, una dicción clara y la máxima capacidad sonora y tímbrica del instrumento, aprovechando todo el potencial natural de la voz y siempre con el oído como guía y herramienta principal para encontrar los sonidos correctos. Esta forma de aprender a cantar es radicalmente opuesta a la de hoy en día, pero al poco que uno se sumerge en esta manera de aprender a cantar, sabe que está en el camino correcto. Un camino seguro, que sienta las bases con firmeza y que desarrolla la independencia del cantante, tanto técnica como estética.

José Antonio Hannan, tenor español.

Desde el primer día nace una influencia recíproca, por ósmosis, diría yo, en la que la respuesta del alumno es determinante. Con el tiempo, el alumno se empapa de su amor por la música y por el arte en general y, paulatinamente, va cambiando su idea del canto, casi sin darse cuenta se convierte en artista, en personaje del aria que interpreta.

Dicho así, parece fácil e inmediato, nada de eso, con Luca no hay atajos. Hay que permanecer activo y trabajar sin desmayo, el maestro hace su trabajo y el alumno también. Es una tarea ardua que da frutos. Perfectamente definida y experimentada, requiere talento, paciencia, tesón, perseverancia y muchas horas de estudio en soledad.

Por medio de vocalizos acordes con el objetivo que se persigue en cada momento, el alumno mejora respiración, apoyo y control, lo que le permite buena emisión del sonido y, sin solución de continuidad, estas fortalezas adquiridas son aplicadas a repertorio adecuado a sus capacidades y conveniencia. El resultado: gusto, seguridad vocal y cambio integral en el concepto de la música, tanto en su percepción como interpretación, lo que eleva el propio nivel de exigencia y disfrute.

Ramón Naveira, barítono español.

En muchas facetas del arte vivimos tiempos de degradación, de pérdida de conocimientos valiosos, incluso de animadversión a lo antiguo. El arte del canto no es una excepción. Los grandes cantantes del pasado, con carreras que se prolongaban durante décadas manteniendo sus voces intactas, parecen haber desaparecido. 

Dentro de esta imperancia de lo efímero, de este oscurantismo en los conocimientos de la técnica vocal, Luca D’Annunzio es el último gran maestro que reivindica la tradición, una potente luz basada en el conocimiento adquirido a lo largo de siglos de experiencia, que ya se demostró efectivo habida cuenta de las múltiples grabaciones de los cantantes del pasado que aún hoy podemos apreciar. 

Con un sentido inequívoco de lo bello, vislumbra las voces en potencia, siendo capaz de sacar de ellas su máxima plenitud técnica y estética. Bajo sus enseñanzas nada es azaroso, las explicaciones son precisas, un mundo etéreo de puntos abstractos de colocación de la voz no tiene cabida. Cada registro, con cada nota, con cada vocal, tienen su correcta y precisa emisión, que busca siempre la naturalidad, sin sobreesfuerzos ni efectos perversos. Dentro de su extenso alumnado cada voz es única, teniendo como punto común la búsqueda del sonido bello. La extensa sapiencia del maestro se aplica para conseguir lo sublime, pues el objetivo último no es sólo formar a personas capaces de cantar, es crear artistas.

Miguel Ángel Ortega, tenor español.

Desde pequeña amo cantar y aunque he cantado en coros por muchos años y he tomado clases con diferentes profesores de canto, nunca me había planteado dedicarme al canto solista. Hasta que un día, casi por casualidad, tomé mi primera clase con Luca D’Annunzio y salí de allí con la convicción de haber encontrado algo que siempre estuve buscando sin saberlo, algo extraordinario. Han pasado ya algunos años desde ese día y aún conservo la misma sensación a la salida de cada clase: la sensación de alegría, libertad y seguridad absoluta.

Luca es un pedagogo con cualidades fuera de lo común: un oído magnifico, conoce a la perfección el funcionamiento del instrumento vocal, es un excelente músico y pianista y tiene una sólida formación enraizada en los preceptos de una verdadera Escuela de canto. Pero además, es sincero, respetuoso de los procesos personales, generoso, humilde y dedicado por completo a sus alumnos y a la búsqueda de un ideal de artista. Es un verdadero Maestro.

El proceso de desarrollo vocal no admite cobardía ni pereza, es duro, sacrificado e intimidante, pero también es inmensamente gratificante y revelador si se tiene una mano firme de la que asirse. Para mí, en este proceso él es un pilar inamovible, un guía incansable que me brinda confianza y contención. El paso del tiempo no ha hecho mas que afianzar mi respeto y admiración por él, y confirmar la frase que tantas veces le escuché decir: hay resultados para quien es paciente y constante.

Sé con certeza que no existe para mí un maestro que no sea Luca D’Annunzio y que todo lo que he aprendido de su mano me ha modificado profundamente como persona y me ha enseñado a amar y a respetar el canto. Me siento orgullosa de ser su alumna y en eterna deuda por alentarme a recorrer el camino del desarrollo consciente y profundo, en el que todos los días me descubro y defino mi vocación.

Angélica Pardo, soprano argentina.

Llegué a Luca D’Annunzio por casualidad, en la estéril búsqueda de una guía para el canto. Empecé a tomar clases con él, e inmediatamente me llamó la atención su dedicación y profesionalidad al impartir de forma efectiva sus conocimientos en cada clase. Fue allí cuando supe que me encontraba bajo la guía de un verdadero Maestro. 

El descubrir la escuela que él representa ha sido un proceso paulatino, como quien contempla la salida del sol. Porque es profunda, se basa en la experiencia y en los tiempos personales y porque te enseña a aprender, te forma como alumno y como persona. En esta escuela por primera vez todo cobró sentido para mí: la música es sonido y aprendemos directamente de él, para comprenderlo hay que crecer estética y personalmente para estar receptivo a lo que el sonido nos enseña. Este camino, que parece cíclico, se lo comprende transitándolo, con cada paso vamos conociendo nuestro instrumento, el arte musical y su estética; comprendemos la importancia de la perseverancia y la paciencia, y de la superación de nuestras barreras.

El compromiso íntimo de Luca D’Annunzio con el arte vocal, así como su labor incansable, sabiduría, paciencia y generosidad para con sus alumnos, hace posible que esta escuela de cualidades geniales sea una realidad. El Maestro Luca D’Annunzio es la escuela que representa el arte del canto. Para alguien como yo, que está interesado en recorrer el sendero de la música y el canto, haber conocido al Maestro Luca D’Annunzio ha sido y es una bendición.

Alex Persoglia, tenor argentino.

Después de varias décadas dedicadas a la formación musical y al canto en particular, habiendo trabajado sin éxito con reconocidos maestros de canto, tuve la oportunidad de conocer al maestro Luca D’Annunzio.

Con él descubrí, tras tan larga andadura, un maestro que, además de tener la capacidad auditiva de identificar la calidad y  las condiciones de la voz, posee el conocimiento para trabajar el proceso de entrenamiento y construcción vocal adecuado a las condiciones naturales de cada alumno. En este entrenamiento se manifiesta claramente la técnica italiana, con la cual la voz coge tamaño, consistencia y calidad sonora, con una emisión totalmente  natural. 

La calidad de su trabajo es notoria por la rápida evolución de cada una de las voces a las que forma, realizando un trabajo consistente y ordenado que garantiza una evolución continua del instrumento. Todo el proceso de  formación  que lleva a cabo el maestro Luca D’Annunzio con sus alumnos, va dirigido hacia una interpretación de alta calidad.

Antonio Ventura, tenor español.

Luca D’Annunzio es uno de los, por desgracia, escasos herederos de la técnica vocal del Romanticismo Italiano. Capaz no sólo de hacer un certero diagnóstico de las voces que escucha, dispone también de los recursos necesarios para hacer que brillen en su máximo esplendor, respetando su naturaleza y, lo más importante, conservando la salud vocal, tan necesaria e infrecuente en la actualidad.

Pilar Vázquez, mezzosoprano española.

Mi historia con el canto ha sido un espiral de búsquedas y el deseo de conquistar metas que finalmente no eran alcanzadas por completo. Siempre he echado en falta un método de estudio ordenado y constante en donde no se pasara al siguiente paso sin haber resuelto el primero.

Bajo la dirección del maestro Luca D’Annunzio tengo la suerte de experimentar todas aquellas teorías de las que había oído hablar y que intentaba “provocar.” Ahora puedo transformarlas en vivencias sonoras que me permiten el cultivo armonioso y natural de mi instrumento mediante un aprendizaje constante, meticuloso, consciente, ordenado, paciente y amoroso. 

Afortunadamente, después de tantos ires y venires sigo con el ánimo, la fuerza y las ganas de trabajar, ya que para poder hacer este proceso de transformación se debe estar dispuesto a abandonarse, confiar y desmontar malos hábitos que se han ido aferrando a lo largo de los años a consecuencia de las prácticas distorsionadas que proliferan actualmente.

Gracias, querido maestro, porque no solo me has enseñado a ser una alumna paciente sino que además has sabido sacar lo mejor de mí. Me has devuelto la confianza y las ganas de estudiar seriamente, elevando mis objetivos estéticos y vocales. 

¡No hay día en que no me sorprendas! Eres un ser especial que ya forma parte de mi vida.

Claudia Yepes, soprano colombiana.

El maestro Luca D’Annunzio ha sido una inmensa fuente de inspiración, guía y conocimiento en mi camino como aprendiz del arte del canto. Con la palabra justa y el oído de un verdadero dotado logra conducir con mano fuerte la evolución de sus alumnos y dirigirlos hacia un desarrollo óptimo. 

La formación que él ofrece es integral. No solo desarrolla los medios del cantante sino que también lo instruye cultural y sensiblemente con el fin de refinar y elevar su visión estética y objetivos artísticos.

En sus clases, la gimnasia vocal se practica según los principios de la vieja tradición italiana a la que él se sujeta con estricta disciplina. Se trata de un maestro exigente, objetivo, claro, respetuoso y por demás generoso. Cuenta con mi admiración y respeto, no solo por ser un gran maestro sino por ser también una maravillosa persona.

Benjamín Trobat, tenor argentino.