Método analítico, filosófico y fisiológico

 

para la educación de las voces

ÍNDICE

– Nota del traductor y revisor.
– Nota del autor.

1
3

– Disertación sobre la educación de la voz.
– COMPENDIUM – Método analítico, filosófico y fisiológico para la educación de las voces.
– Conferencia del excelentísimo Sr. Profesor Castelfranco.

4
14
39

– Nota del traductor y revisor.
– Nota del autor.

– Disertación sobre la educación de la voz.
– COMPENDIUM – Método analítico, filosófico y fisiológico para la educación de las voces.
– Conferencia del excelentísimo Sr. Profesor Castelfranco.

I
II

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NOTA DEL TRADUCTOR Y REVISOR

Tras el éxito obtenido con la primera publicación del libro editado por Geslican – Montañas de papel en el año 2014, presento la segunda edición en formato digital con la esperanza de poder difundir más ampliamente las enseñanzas del maestro Giraldoni.

En este compendio de su Guía teórico-práctica para el uso del artista cantante, publicado en 1864 y posteriormente en 1884, el célebre barítono analiza las condiciones esenciales de la emisión del sonido y reflexiona sobre las principales causas de la decadencia del arte del canto.

Estos escritos vieron la luz en medio de la revolución técnica desatada por las nuevas exigencias estéticas y vocales del drama verdiano, un estilo de canto que, si bien tiene sus raíces en la escuela belcantista, extrema las exigencias vocales en la búsqueda de un mayor poderío en lo que se refiere a potencia, colorido y acentos, generando una emisión más tensa y brillante que permite soportar la nueva función de la orquesta que ahora participa activamente de la acción dramática.

Giraldoni hace hincapié en los puntos esenciales de esta nueva manera de concebir el sonido, en vistas de la falta de claridad en el abordaje del estudio por parte de maestros y alumnos. Analiza las causas de la decadencia del arte vocal, poniendo en evidencia no solamente los malestares que se producen por los malos estudios sino también aquellos que se manifiestan debido a la falta de sapiencia en el ámbito de la composición, la intrusión de nuevos estilos que no se acomodan a la buena vocalidad y las nuevas exigencias de una producción instantánea, que va en contra de la minuciosidad y el tiempo que se requieren para el desarrollo de un arte sano, maduro y de calidad.

Como discípulo directo de las enseñanzas de este coloso de la pedagogía vocal y heredero de los lineamientos técnicos, estéticos y filosóficos de la escuela romántica italiana, exhorto a todo aquel que pretenda dedicarse dignamente al estudio del canto tenga a bien leer detenidamente estos escritos que,  poseyendo los secretos más valiosos sobre el ejercicio de nuestra profesión, logran disipar muchas de las ideas insanas y mentirosas que echan sombras y desvirtúan las enseñanzas de aquellos inspirados y fieles maestros que dedicaron su vida a la práctica y la enseñanza de las buenas doctrinas del arte de cantar.

Luca D’Annunzio

NOTA DEL AUTOR

Siendo que el tema que voy a tratar en este opúsculo no es sino una repetición más analítica y detallada de mi pequeña Disertación sobre la Educación de la voz, que ya hizo su aparición dividida en partes en los números 51, 52, 53, 54 y 56 del Boletín Artístico de la Sociedad Lírica Internacional entre artistas y maestros afines, creo útil reproducirla a manera de introducción al estudio del presente opúsculo. Ella servirá mayormente para el entendimiento de mi método y hará resaltar, de modo más eficaz, los puntos salientes sobre los cuales he creído útil extenderme en detalles más minuciosos.- Así lo creo.

Leone Giraldoni

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